Концепт-дизайн это важно!

Концепт-дизайн — крайне важная часть любого процесса по созданию собственного персонажа, выдуманной истории и тому подобного. Тут стоит уточнить, что в данном контексте концепт-дизайном, как токовым является любой скетч или зарисовка, из которого, позже, вылилась полноценная идея. Предлагаю рассмотреть, как концепт-дизайн влияет на художественное творение, на примере истории создания небезызвестного анимационного мультфильма «Аватар: легенда об Аанге», и в прицепе всей его вселенной, а так же рассмотреть процесс работы над персонажем из игры и фильма.

Замысел сериала возник в 2001 году, когда, по словам Кониецко, он взял созданный ранее рисунок лысого мужчины средних лет со стрелкой на голове и перерисовал этого человека ребёнком. К тому рисунку он добавил изображение летающего шестиногого бизона. Затем Кониецко показал эскиз Димартино, которому очень понравился этот набросок. Майкл в то время смотрел документальный фильм об исследователях, попавших в ловушку на Южном полюсе. Первую концепцию сюжета Кониецко описал так: «Воздушный парень среди водных людей застрял в заснеженной пустыне… и, может быть, какие-то огненные люди нападают на них…»

Вселенная мультсериала была создана на основе азиатской мифологии, но не базировалась на какой-либо конкретной легенде. прочли множество книг на тему буддизма, даосизма и китайской истории. В результате вымышленный мир вобрал в себя элементы кунг-фу, йоги и восточной философии. Например, слово «аватар» заимствовано создателями из индуизма, где оно означает «временное воплощение перерождающейся сущности». А избрание аватара, который должен из множества игрушек выбрать всего четыре, принадлежащие его предыдущим воплощениям, перекликается с избранием Далай-ламы тибетскими монахами. Для того чтобы лучше передать атмосферу азиатской культуры, были приглашены несколько консультантов. Один из них специализировался на восточной культуре и просматривал все сценарии; другой являлся специалистом по кунг-фу и следил за тем, чтобы персонажи выполняли движения согласно тому боевому искусству, на котором основывается их магическая техника; третий специализировался на китайской калеграфии и участвовал в создании различных надписей для сериала (в мультфильме использовалась китайская письменность вместо английской).

Однако, к чему это все? Работа проделанная по созданию образа аватара, даже описанный начальный этап зарождения и проработки идеи, и правда огромна, а ее качестве можно судить посмотрев на то, как лаконично такие детали в плетены в уже готовый продукт. И стоит заметить, что все придуманное появилось благодаря случайно придуманной иллюстрации паренька со стрелой на голове, а в свою очередь процесс разработки мультипликационного мира и его обитателей, можно считать концепт-разработкой продукта, которая опять же началась с небольшого рисунка, ставшего прекрасной идеей и первым концепт-наработкой. Таким образом, можно считать концепт-дизайном разработку продукта на этапе идеи с визуальной адаптацией. Однако, не стоит недооценивать какую-то картинку с идей чего-либо, как показала история создания вселенной «Аватар», даже из простого рисунка может родится целым мир!

Помимо мультипликационных работ, можно так же рассмотреть неоценимый вклад в визуализации будущего продукта на примере работ Ralph Angus McQuarrie  над оригинальной трилогией звездных войн.

В 1975 году, Лукас поручил МакКуарри проиллюстрировать несколько сцен из сценария фильма «Звездные войны» . МакКуарри разработал многих персонажей фильма, включая  Дарта Вейдера , Чуббаку , R2-D2 и С-3PO, а так же нарисовал много концепций для съемочных площадок фильма.

Среди портфолио McQuarrie’s Star Warsбыли концептуальные картины, изображающие сцены на планете «Татуин», в «кантине Мос Эйсли», в Звезде смерте и на луне «Явина», Во время съемок Лукас гарантировал, что многие кадры точно воспроизводят картины МакКуарри, таково было его уважение к работе МакКуарри. МакКуарри сказал о своей работе над « Звездными войнами» : «Я думал, что у меня была лучшая работа, которую художник когда-либо имел в фильме, и я никогда раньше не работал над художественным фильмом. … Я до сих пор получаю почту от фанатов — люди задаются вопросом, работал ли я над Эпизодом I или просто хотел получить свой автограф».

Производственная картина МакКуарри о R2-D2 и C-3PO, блуждающих в пустыне на планете «Татуин», была первой, которая была завершена. Его ранняя концепция C-3PO была явно вдохновлена роботом Art Deco Maschinenmensch из фильма «Метрополис» Фрица Ланга 1927 года. Картина оказала особое влияние на актера Энтони Дэниелса, который собирался отказаться от части C-3PO; «Он нарисовал лицо и фигуру, которая имела очень задумчивое, довольно тоскующее, довольно утонченное качество, что мне показалось очень привлекательным», — заявил Дэниелс, и привлекательность образа МакКуарри убедила его принять роль.

Таким образом, работа МакКуарри над «звездными войнами» показывает, как, опять же, грамотно изложенный визуальный образ героя может не только стать хорошей задумкой, но и изменить, улучшить, направить в нужное русло только развивающуюся идею, а помимо того, так же поменять восприятие к ней, что нимало важно для работающих над продуктом людей. В свою очередь вклад концепт-дизайна в разработку чего-либо нельзя приуменьшать ведь, как уже было сказано за существование таких колоритных персонажей, как Дарт вейдер, R2-D2, C3-PO, и т.д. нужно сказать большое спасибо работающему на концептами звездных войн художнику Ralph Angus McQuarrie.